Las retóricas del público: el espacio de consumo del arte como institución política
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Fecha
2012-04-30
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Editor
Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Servicio de Publicaciones
Resumen
Este artículo pretende poner de manifiesto cómo el espacio de las prácticas de ocio cultural es una construcción política. Para ello, escoge como categoría central al público, en tanto formación comunitaria por medio de la cual cada sociedad institucionaliza de forma dinámica las prácticas de ocio asociadas a la oferta artística. En diálogo con pensadores como Adorno, Baudrillard, Warburg o Benjamin, se describen las dimensiones espaciales y temporales en que se desarrollan los vínculos comunitarios, específicos de la institución del “público” en el sector cultural. Para ello, el ensayo intenta identificar cuáles son las estrategias comunicativas que están produciendo esos espacios de presencia y esos tiempos de experiencia para las prácticas del ocio cultural en las sociedades del consumismo avanzado. Las he llamado retóricas de la convergencia y retóricas de la persuasión.
This article aims to show how the space for leisure practices in the art sector is a political construction. To do this, the essay focuses on public (art audience) as key concept. It argues that art audiences are critically engaged and politically significant communities, through which each society gives an institutional dimension to cultural practices. In dialogue with modern thinkers such as Adorno, Baudrillard, Warburg and Benjamin, or architects like Rem Koolhaas, the article presents audiences and publics from both a social and institutional points of view, understanding that the temporal and spatial dynamics behind their community boundaries are worth exploring. We think that there are at least two dominant forms of an emerging social rhetoric that are producing innovative ways of building the spaces for consuming cultural offer in the late modern society: we call them rhetorics of convergence and rhetorics of persuation.
This article aims to show how the space for leisure practices in the art sector is a political construction. To do this, the essay focuses on public (art audience) as key concept. It argues that art audiences are critically engaged and politically significant communities, through which each society gives an institutional dimension to cultural practices. In dialogue with modern thinkers such as Adorno, Baudrillard, Warburg and Benjamin, or architects like Rem Koolhaas, the article presents audiences and publics from both a social and institutional points of view, understanding that the temporal and spatial dynamics behind their community boundaries are worth exploring. We think that there are at least two dominant forms of an emerging social rhetoric that are producing innovative ways of building the spaces for consuming cultural offer in the late modern society: we call them rhetorics of convergence and rhetorics of persuation.
Palabras clave
Público
Retórica social
Ocio cultural
Arte contemporáneo
Espacio público
Sociedad de consumo
Industria cultural
Última modernidad
Publics
Social rhetorics
Cultural leisure practices
Contemporary art
Public space
Consumer society
Cultural policy and arts programming
Late Modern society
Retórica social
Ocio cultural
Arte contemporáneo
Espacio público
Sociedad de consumo
Industria cultural
Última modernidad
Publics
Social rhetorics
Cultural leisure practices
Contemporary art
Public space
Consumer society
Cultural policy and arts programming
Late Modern society
Descripción
Materias
Cita
Bayón, F. (2012). Las retóricas del público: el espacio de consumo del arte como institución política. Arbor: ciencia, pensamiento y cultura, 754, 409-426. https://doi.org/10.3989/ARBOR.2012.754N2012